服装设计的研究

       服装设计的研究

   (一)服装与人体的研究

    服装不仅起掩盖和美化人体的作用，而且要适应各种情况，不论是人体的运动和静止，还是在各种不同环境、气候条件下，都要起到保护人体，调节身体机能的作用。包裹人体的衣服，在实用类服装基本形态上与人体的构造相对应，如头部对应的足帽与头巾，躯干对应的是服装的衣身，对应于，亡肢的是衣袖，对应于下肢的是裤与裙，对应于足部的是鞋与袜。尽管不同地域的人们在时空、种族、历史发展服饰文化、服饰特点上有所不同，但服装的外形态一直是不脱离人体形态特征和为人类服务的。人们在穿着服装时，对服装的舒适要求是不一样的，如，休闲装的方便感，牛仔装的萧洒感、连衣裙的柔软感，西装的严谨感等。从昔遍意义仁说，人们在运动状况下，服装应达到既便于活动又显潇洒和精悍。另外，皮肤与服装之间的热量水分，空气是否适宜对人体来说非常重要，应该成为解决服装适应性的重点。因此学习服装设计时要了解人体的基本动态规律，人体体型的基本比例，人体运动与服装的关系及人体所需要的气候方面的知识。

    (二)服装内在美的研究

    内在美是饰美学要素之一。是通过服装来表达心灵的美，这种美虽用肉眼看不到，但却能感觉出来服装造型设计美，仅是服装的一个方面，人的体态、容貌、举止、气质才是主观因京。就是说只有当服装通过仪态所表现出来的不同寻常的气质时，  “只有当心灵美与身体美的和谐一致时，才是最美的境界”(柏拉图语)。服装的设计与穿着，最后追求的是人的内外合一的素质。外形美只是一个媒介，内在美才能引入流连忘返。服饰设计是一种与实用功能保持重要关系的主观精神活动，以穿着适用为创造基础；以展示人的气质美为设计构思过程，这与纯欣赏的工艺美术品不同，服饰不能是摆设的花瓶，陈设的装饰品。我们应该知道，挂在商场衣架上的服饰和穿在橱窗里的模特儿身上的衣服，无论款式、色彩，材料多么美妙，都无法表现出服饰美的真正意义。人们看到的只是一种或一套衣服设计的形状，仅是服饰外形的产品形态，是服饰美感的部分展示，是服装美感的外表形式。服饰只有通过与人体相结合，发挥穿着的使用功能，经实践活动后，与人的精神相协调，最终形成一个活生生的形象．才是具有服饰美评判的形象。服饰是心灵的外衣，气度不凡也是通过仪表等国素表现出来的不同寻常的气质。在生活中流传着这样一句谚语：“穿着龙袍也不像太子”。这是对内在修养与外在服饰不相称的人的嘲讽。总之服饰风格的最后完成是内在修养与外在形式上的完美结合，每个人的性格、气质、风度．职业等都是形成服饰风格的主要因素。

    (三)定做工作服服装外在美的研究

    外在美是一种通过视觉、触觉和听觉所产生的直观印象，一个人的服装特点如何，反映出这个人的修养及环境、家庭教育、杜会对他的影响等。从整体上讲，反映了一个民族、一个国家的经济、文化的发达水平和全社会的文明程度。外在美既表现在人的服饰美，也表现人的化妆美、发型美及形体美等几个方面。人们穿着服装是以适度、简洁及弥补自己体型等方面的不足为基础的，年龄不是界线，无论是少年青年、中年、还是老年，对于修饰和装扮均各有所追求。高尔基说：  “照天性来说，人都是艺术家，他无论在什么地方，总是希望把美带到他的生活中去。”外在美还包括着人的气概、举止等个性。外在美着重研究通过服饰来弥补体型等方面的不足，用服饰设计的手段，结合具外在美既反映了具体人的个性，又反映了外表美的成分。它不是孤立存在的，它与内在美形成了”表与里”的美学关系。

    (四)款式造型羹的研究

    服装构造与形态是设计美学的基础要素。服装流行的基本乾廓是沿着规律发展变化的无论是西方各民族，还是东方各民族的服装都是注重服装外观款式美，这种依据人体进行的服装设计，尽管反反复复地流行着各式时装，但其基本骨架仍然围绕着人体装饰的需要而进行。服装设汁中的款式美，离不开设计美学中的形式法则，如：多样的统一；对比中求协调与调和；运动中求均衡；繁杂中求韵律；在分割中求比例美等等。

服装的造型美不能脱离形式美的内容，从基本外形轮廓和内部结构来看．以装饰线、结构线分割产生各种大小不等形状出现的设计构思，都应遵循这个艺术创作的规律和原则。

   （五)配色美的研究

    服装设计中的三大要素构成是：款式、色彩、材料。也被称为服装设计三要素。其中色彩占据重要的地位。社会生产力的发屉，是人类对色彩认识不断提高的决定因素，它体现了人的思想情感，也体现了人对社会与生活的认识，它可以反映强烈的民族性，象征性，装饰性以及机能性(实用性)的特点。服饰配色是整体设计中的主要环节。色彩美不仅包含着服装色彩美，也包含着肤色与图案花色的美，服装配色是整体设计中的主要环节。服装既是艺术品又是商品，在购买服装中，色彩要素是整体效果第一位的。它最先映人我们的眼帘产生视觉作用．所以有“色彩重于款式”的俗语。服装设计师通过色彩向消费者传递感情，给予他们适时需要的色彩，以此丰富人们的精神生活。俗话说：远看颜色，近看花”，也说明了色彩的强有力的吸引作用。

    (六)材料羹的研究

    材料是构成服装设计的基本条件和物质幕础。在服装设计中，材料起着十分重要的作用。从某种意义上说，材料情况制约着设计的进行。好的材料是实现服装设计的基本保证，它占成功设计率的百分之五‘十。由于服装材料编织加工方法的不同，可产生多种不同质地的变化，这些不同质地的变化又能使人产生不同的感觉，如轻重感、厚薄感、软硬感、粗细藤、凹凸感以及光泽感等。质地的各种不同变化，直接影响了服装的艺术效果，这有助于突出服装的独特风格。织物的装饰花纹，是属于材料的艺术加工部分，如织物的隐条格、色格、单独印花件料装饰，装饰花边的裙料，满地散点丝绸及印花布等，都能提高人们的审美情趣。因此，服饰的材料美，装饰美占有重要的地位。

    (七)装饰配件的研究

    服装艺术创作的形式也包括主与从；重点与陪衬的关系。服装艺术设计是一门多学科的惟体设计-科学，以服装为主体，也包括其他辅助物品。人们常常说：  “好花还要绿叶扶”，服装的配件装饰包括鞋、帽、包带、纽扣、腰带等。配件的设计从造型到色彩及材质，均要与主体取得协调统一，才能起到烘托作用。由于服装配件种类繁多，可使用各种质地的材料，如金屑、木材、毛皮、塑料、藤条、贝壳、竹子，蛇皮等。配件美对服装能起到良好的点作用，提高服装本身的艺术价值，但处理不当，电易干扰和破坏主体风格，我们应该认识到，服装与配件都是服装整体设计中的一个局部，两者相辅相成，相得益彰，最后达到与人的体态．风貌及服饰环境相协调，形成一个整体设计。

配件的装饰美在服饰设计中虽然是从属地位，但是却不可以忽视和省略。

    (八)设计表现美的研究

    服装设计具有两个部分，一是款式的艺术性设计，它属于艺术造型的范畴，偏重于服饰外形轮廓的变化；二是制作的工艺性设计，它属于工艺科技的范畴，偏重于服饰内在结构的变化。服装设计自始至终都要考虑自身的设计要点，它有着自身的构思方法，效果图的表现方法，配色美的技巧和规律。构思环节和效果图表现色彩搭配技巧都是服装设计过程中的重要组成部分。而裁做工作是设计全过程中最后一个环节，是决定作品成功的最后阶段．作为服装设计师的修养，不单单熟练理论方面的知识，更重要的是掌握设计表现技巧，不论绘画与工艺，只有掌握现代高科拄技术．才能使技艺为服装设计服务。现代设汁中更重视设计表现美的研究。

    总之，服装设计的内容是服装整体美的一部分，而整体美的因素是表现综合性的体现。